壽陽曲·別朱簾秀

譯文

才享受相逢的喜悅，一霎時又要離別。我心里是那樣的悲痛，實在難分又難舍。畫船載走了你，也載走了春光，只空空留下讓人惆悵不已的半江明月。

注釋

雙調：宮調名。壽陽曲：曲牌名，又名“落梅風”。

朱簾秀：元代著名女演員，藝名珠簾秀。

早：在詞句中往往有“已經(jīng)”的意思。間別：離別，分手。

痛煞煞：非常痛苦的樣子。

將：語氣助詞。

春：春光，美好的時光。一語雙關，亦暗指朱簾秀。

 　　朱簾秀是元代著名的雜劇女演員，《青樓集》中說她“雜劇為當今獨唱獨步”。當時的文人如關漢卿、盧摯、馮子振等人都與她有交往，除盧摯此首外，關漢卿有《一枝花·贈朱簾秀》之作。據(jù)盧摯此曲推測，他們倆分明有一段情緣，但最終還是分手了。

　　此曲的開端，全是活在人們口頭的語言。蓋作者當時的感情澎湃，不可遏抑，于是脫口而出，不暇推敲，越去粉飾，越有真意；越少做作，越近自然，越能叩開人們的心扉。“才歡悅，早間別，痛煞煞好難割舍”，正是作者的“真”，正是作者“心頭舌尖”必欲說出的一句話，因而在感情色彩上特別顯得真實、強烈而深刻。“才”字極言歡悅之短促，“早”字極言離別之驟然，兩句合在一起，正是古人所說的“別時容易見時難”。從歡樂的相會遽然跌入無情的分離，作者“割舍”時的痛苦心情就可想而知了。“痛煞煞”用口語，越是平易不加修飾，越見出感情的真摯。“好難割舍”四字，雖無人物形態(tài)、語言上的具體描寫，卻將兩情依依、久駐難分的一幕，完整地反映了出來。詩詞在這種情況下要把語言加工整形一番，不能熱辣辣直訴肺腑，而這就是散曲的優(yōu)勢所在了。

　　化俗為雅，變熟為新，是作曲的一條必須遵循的原則。這支曲子的結尾，在極俗極熟的聲口之后，繼之以極雅極新的曲辭，使之“俗而不俗，文而不文”。“畫船兒載將春去也，空留下半江明月。”固然是從宋人俞國寶的“畫船載取春歸去，余情付湖水湖煙”（《風入松》）的句意脫化而來，但比起俞作更富韻味，更具形象。作者在《蟾宮曲·醉贈樂府珠簾秀》中有句云：“系行舟誰遣卿卿。”可知當初朱簾秀是乘著船來到此地的。如今，盡管難分難舍，她終于還是再一次跨上了行舟，船兒也終究離開了江岸。作者不忘敘出那是一只“畫船”，因為只有這樣的船只才能配合美人的風韻。“畫船兒”是美的，可惜卻越離越遠了，而且作者覺得它載走了生活中的美，載走了希望，載走了春天。好像朱簾秀一去，春的溫暖，春的明媚，春的生機和活力，都被那只畫船兒載走了，于是作者的空虛寂寞、凄涼惆悵之感，便在字里行間強烈地透露出來。末句“空留下半江明月”，進一步從眼下的留存來襯出失落的慘重。李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”許渾《謝亭送別》：“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”關漢卿《四塊玉·別情》：“溪又斜，山又遮，人去也。”都是在離人遠去的失落之后，借以眼前的景語，且都帶有象征的意味。此曲也是一樣，作者舉目四望，只留下了江上冷清清的月影，在近處的波面上瑟瑟晃漾。“半江明月”除了孤寂感外，還有一種殘缺感，它正是作者送別朱簾秀后的殘破心靈的反照。