行坐深閨里。懶更妝梳，自知新來憔悴。

譯文

正值清明天氣，愁緒縈懷，整日沒精打采，如癡如醉。暖風輕拂，臺榭的周圍，綠樹成蔭。歸來的燕子，新巢已經筑成，小小的池塘，長滿了青青的荷葉。正是悠然欣賞游玩的時節，然而生活在這里的女主人公卻只是將單衣隨意披在肩上。

鮮紅的石榴花就像紅色的薄綢。女主人公倚靠在窗外幾竿修長的竹子下。有一個她關心的人，卻難以相見，只能白白的盼望。女子在深閨里一會兒坐下，一會兒又站起，坐立不安，也不想梳妝打扮，雖然思念使人憔悴，但即使打扮好了，遮蓋了憔悴的顏色，又有誰來欣賞呢？

注釋

鶴沖天：詞牌名，雙調八十四字，上片九句五仄韻，下片八句五仄韻。

臺榭：建在土臺上的敞屋。

薰風：和風，初夏時之東南風。又同“南風"。

蔽：遮蓋，指荷葉長滿荷池。

紅綃（xiāo）：紅色薄綢。

修篁（huáng）：修竹，高長之竹。xiāo

關心處：指關心之人。

凝睇（dì）：凝視，注視，注目斜視。

　　這首詞具體的創作年代已不詳。杜安世是一位多情自古傷離別的人，他深知女子們在特定社會情態、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆悵的復雜心理狀態。這首《鶴沖天》即反映如此。

　　這首詞是北宋前期詞人杜安世的作品，詞風與柳永相近，長鋪敘，少粉飾，是一首典型的閨怨詞。

　　上片重點鋪敘居住的環境和時序景致，也寫出了環境中的人物。“清明天氣，永日愁如醉”，點出人物清明天氣中的感受。清明是春分之后的一個節令，此時已入暮春，梅、杏、桃等花相繼調謝，最容易引起思婦離人的愁懷。“愁如醉”，兼狀愁人的內心感受和外表現。愁緒襲來，內心模模糊糊，外表則顯現為表情呆滯。愁人是容易感到日長的，何況清明之后，白晝又確實是逐漸地長了起來，故曰“永日愁如醉”。

　　接著，作者筆鋒一轉，描寫閨人所居住的環境。“臺榭綠陰濃”至“新荷蔽”數句，活畫出一幅春末夏初的園林美景。暖風輕拂；臺榭的周圍，綠樹成蔭；歸來的燕子，新巢已經筑成；小小的池塘，長滿了青青的荷葉。如此美景，“恰是逍遙際”，作者認為正是優游自地賞玩景物的好時光！但是卻只“單夾衣裳，半籠軟玉肌體。”詞的抒情女主人公，一位肌膚柔軟潔白的佳人披著件薄薄的夾衣，呆呆地站立那里。“半籠”兩字，見出她披衣時的漫不經心；而開頭“永日愁如醉”句已作了提示，這里作一呼應，寫出她神情呆滯之狀。另外，此處作者把寫人和寫景的關系處理得很好。優美的環境，襯托著美麗的閨人，恍如綠葉叢中簇擁著牡丹，相得益彰；同時環境和人物又構成了反襯：景物自佳而人物自愁，節奏并不協調，于是更顯出了人物的愁緒之重。

　　下片著重寫閨人的幽怨情懷和憔悴情態，但卻從景物寫起：“石榴美艷，一撮紅綃比。”這是以“紅綃”比石榴花之紅以狀其美。石榴夏季開花，花常呈橙紅色，故白居易《題孤山寺山石榴花示諸僧眾》詩云：“石榴花似結紅巾，容艷新妍占斷春。”以紅色的織物比石榴花，大概就從這里開始，作者看來是受到過白詩的啟發的；其后蘇東坡也有“石榴半吐紅巾蹙”（《賀新郎·乳燕飛華屋》）之句。文學上的繼承借鑒而又有所變化，就是如此。這兩句是繼續寫園林美景，詞意更見錯綜。

　　“窗外數修篁”兩句，是實寫，也是虛寫。實寫就是女主人公的窗外大概真的有幾竿修竹；因為中國的園林中，竹子是必不可少的。虛寫就是她并不一定真的去相倚；這里用了杜甫《佳人》詩中的意境：“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，說明她也具有自憐幽獨的懷抱而已。這兩句，既是寫景，也是寫人，其作用是從寫景過渡到寫人，而且本身已具有豐富的幽怨內涵。

　　緊接著上面兩句，作者揭示了女主人公心靈幽怨滿懷、行動呆滯，是因為“有個關心處，難相見，空凝睇。”意即有一個她關心的人，卻難以相見，只能白白地盼望。這行文上是水到渠成的一筆，對女主人公的情懷、表現那么多，其原因也該有一個交代了。

　　結語三句：“行坐深閨里，懶更妝梳，自知新來憔悴。”是對女主人公情態的進一步刻畫，也是對這個人物形象的補足性刻畫。她深閨里行坐不安，形容憔悴，沒有什么心思去梳妝打扮。經過了最后這幾句的進一步刻畫，一位因懷念遠人而憔悴幽怨的閨中少婦的形象，呼之欲出了。

　　這首詞，前片著重寫景，后片著重寫人，但又緊緊圍繞著一個中心，即閨怨。這樣，詞的氣脈就一氣貫串，不枝不蔓，人物形象也漸趨完滿。